Sot do të doja të flisja për marrëdhëniet midis muzikës dhe botës sonë shpirtërore
dhe mekanizmit të veprimit të saj. Frojdi tha se poetët dhe
filozofët kishin zbuluar të pavetëdijshmen para meje dhe ajo që bëra ishte gjetja e metodës shkencore duke ekzaminuar
pavetëdijen. Ne e dimë gjithashtu se Frojdi
e shihte artin në kontekstin e kënaqësisë dhe sublimimit narcisist
. Hanna Segel, nga ana tjetër, e vlerëson artin brenda kuadrit të anktheve depresive dhe restaurimit
. Dhe ai thotë, nëse ankthi depresiv mund të tolerohet nga vetvetja
ai bëhet një stimul për kreativitet. Në këtë
rast, artisti është në fakt personi që mund të tolerojë më shumë ankthin depresiv
dhe shpreh materialin e botës së brendshme në mënyrë perfekte.
Përsëri, me fjalët e Frojdit, si zëri i nënës qetësimi i foshnjës, muzika
ka edhe veçorinë e qetësimit të personit që është në pikëllim për humbjen. Njerëzit përjetojnë kënaqësi, dridhje, entuziazëm, konfuzion dhe trishtim përballë një pjese muzikore
. Muzika shkrihet me objektin e humbur dhe zinë në botën e brendshme
. Të dëgjosh muzikë dhe të prekesh
është restauruese, si një përsëritje simbolike e përvojës së mëparshme. E gjithë kjo ndodh jashtë vetëdijes
, por na informon
nëpërmjet trupit dhe ndjesive. Fjalët nuk janë kurrë të mjaftueshme për të shprehur. Në barkun e nënës
ka muzikë dhe ritëm para fjalëve.
Muzika ngjall kujtime dhe krijon emocione në ato kujtime.
Në këtë rast, ato kujtime përpunohen sërish me një kuptim të ri dhe shqetësojnë
ana e tyre shkatërruese po pakësohet ose po zhduket. Artisti krijon një nostalgji
regreson dhe regreson dëgjuesit. Dhimbja dhe kënaqësia bashkëjetojnë në nostalgji. Ka një kthim te objekti i humbur.
Nga ana tjetër, muzika përfaqëson tiparet arkaike të pavetëdijes së panjohur
. Ai përcakton emocionet, perceptimet dhe konfuzionin që njerëzit kanë vështirësi t'i përcaktojnë në mënyrë joverbale dhe i zbulon ato në mënyrë simbolike.
Ka kuptimin e kthimit te objekti i humbur si dhe paraqitjen e përvojave.
. Konfliktet e pavetëdijshme gjejnë kënaqësi përmes muzikës. Meloditë
janë më të paharrueshme se fjalët. Të takosh një pjesë të re muzikore
është si të takosh një person të ri. Karakteristikat më të rëndësishme të muzikës Një prej tyre
është se ka një veçori që redukton vetminë. Ashtu si një foshnjë që vuan,
tingujt e ulët qetësojnë, ndërsa tingujt e lartë eksitojnë dhe trazojnë.
Kur vetmia dhe heshtja ose errësira po na afrojnë
ne priremi të kërkojmë siguri për tingullin. Fishkëllima në errësirë
krijon iluzionin e dikujt pranë nesh, duke krijuar një ndjenjë të palogjikshme
sigurie.
Fjalët mund të jenë të drejta ose të gabuara si produkt i aktivitetit mendor
por çfarë tingulli janë ata, të drejtë apo të gabuar, ato thjesht ekzistojnë. Ndërsa nëna
është në bark, zëri nënkupton vazhdimësinë e ekzistencës së nënës.
Zëri i nënës krijon nënën në mendjen e foshnjës. Zëri
ka ruajtur ekzistencën e tij që në barkun e nënës si mjeti më i rëndësishëm investues për vetë-shprehjen e foshnjës për të pasur ndikim në botë. Kur fëmija është 3 javësh, ai bën 4 britma të ndryshme
. Uria, zemërimi, dhimbja, zhgënjimi, secila prej tyre ndikon ndryshe te nëna. Meloditë jo vetëm i mbrojnë njerëzit psikologjikisht nga rreziku i së panjohurës, por krijojnë edhe një hapësirë plotfuqie larg konflikteve të brendshme.
Koha është rrjedhëse në fushën e ndikimit të muzikës. Në një botë ku emocionet janë në konflikt
, muzika krijon paqe të brendshme dhe siguron integritet emocional.
Kjo situatë krijon një efekt ashtu si frika e foshnjës nga bota e jashtme dhe tingujt e parregullt
që qetësohen me zëri i një nëne.
br /> Kohut, nga ana tjetër, thotë se muzika është një mjet për të kapërcyer frikën fillestare
. Sipas Mahler, muzika është një lehtësues i rëndësishëm
i transformimit, pa kërcënuese pjesë të personalitetit
dhe duke iu referuar të shkuarës.Ne e shohim atë të përshkruajë mbretërinë ashtu siç e zbuloi. Papritmas ndriçon pavetëdijen
dhe drita përhapet në sipërfaqe. Simbolet që arrijnë ndërgjegjen së bashku me elementët
në një pjesë muzikore krijojnë eksitim dhe kënaqësi estetike. Kënaqësia e parë
në fakt fillon në barkun e nënës ku nuk ka fjalë. Niseni nga fakti se dhimbja dhe kënaqësia
jetojnë njëkohësisht në muzikë Traumat dhe përvojat e dhimbshme në disa rajone transferohen te brezat e ardhshëm me karakteristikën simbolizuese të muzikës. Muzika është një gjuhë universale
që prek njerëzit. Është shprehja e asaj që nuk mund të shprehet me fjalë. Në përkufizimin e Frojdit
, arti është qëndrimi i një të rrituri ndaj jetës, kënaqësia e lojës
është një hap përtej realitetit. Nuk është vetë nxehtësia, por një përshkrim
teatror.
Truri ynë ndikohet drejtpërdrejt nga muzika, presioni i gjakut ndikohet, trupi
ndikohet. Muzika kontribuon në jetën tonë duke rritur kreativitetin, duke rritur emocionet pozitive, duke eliminuar vetminë
, duke ndikuar në vetëbesimin, duke ndikuar në performancën, duke ofruar motivim
dhe duke reduktuar perceptimin e dhimbjes
. Ka një efekt terapeutik kurativ dhe është përdorur si mjet në trajtimin e sëmundjeve që në të kaluarën
me këtë aspekt.
Ka një efekt reduktues ndaj agresionit. Ka një efekt kundër ankthit
.
Muzika ka aftësinë të rrisë sekretimin e endorfinës dhe ka një rol efektiv në rritjen e vëmendjes dhe përqendrimit te fëmijët
. Ajo gjithashtu ka efektin e rritjes së
fuqisë së shprehjes, inkurajimit, reduktimit të izolimit, reduktimit të stresit dhe
dhimbjes. Krijon një efekt duke ndryshuar valët alfa dhe teta
në tru.
Himnet përdoren gjithashtu si simbole të identitetit social. Muzika
është përdorur gjithmonë si mjet motivimi në ritet dhe luftërat fetare. Shohim se identiteti rajonal, stilet lokale dhe ngjarjet historike simbolizohen nga
muzika.
Dihet se muzika është efektive në hormonet e serotoninës, dopaminës, adrenalinës, testosteronit
. Në Kinë, në Lindjen e Largët, në Egjipt, në Anadoll
Në Romë, muzika përdorej si një metodë trajtimi dhe një mjet shërues.
Në Azinë Qendrore, kopuz dhe saz përdoreshin si një mjet i rëndësishëm
instrument që dëbon shpirtrat e këqij, ndërsa daullja përdorej si instrument për spiritualitetin në turqit Altai.
Ka qenë një instrument që përdoret si mjet trajtimi.
Pacientët me Alzheimer Muzika është efektive në reduktimin e iluzioneve, agjitacionit, ankthit,
në reduktimin e apatisë, aktiviteteve jonormale motorike dhe në rregullimin e gjumit
. Ndërsa është efektive në reduktimin e nivelit të frikës dhe ankthit,
në uljen e niveleve të depresionit dhe ankthit, muzika ka një efekt në rritjen e aktivitetit kognitiv
dhe rritjen e kujtesës.
Sipas shamanëve, të gjitha fatkeqësitë janë midis botës fizike dhe botës metafizike
Kjo ndodh kur lidhja dhe ekuilibri prishen. Në ritualet, shamani
përpiqet të vendosë sërish këtë ekuilibër.
Këtu synohet trajtimi shpirtëror
duke përdorur disa teknika dhe muzikë. Muzika i lejon klientit të shprehet në mënyra verbale dhe jo verbale
dhe ofron një motivim për ndryshim. Në procesin e terapisë me muzikë
, ndjeshmëria, mirëkuptimi, vërtetimi dhe zgjidhja janë të vendosura rreth boshtit kryesor
. Ai synon të përmirësojë shëndetin mendor dhe fizik duke krijuar reagime, njohuri, ndihmë, ndërhyrje dhe transformim
. Ideja kryesore në terapi
muzikore është stimulimi dhe zbulimi i emocioneve të harruara
për të ndryshuar gjendjen shpirtërore të personit dhe për t'iu përshtatur
kushteve të shëndetshme të jetesës. Disa emocione përjetohen me faktin se kujtimet kodohen me muzikë dhe mbahen mend me muzikë
. Kujtimet që rikujtohen në fushën e ndërgjegjes përpunohen dhe ruhen në memorie me një kuptim të ri dhe hiqen aspektet e tyre shqetësuese. Terapia me muzikë
është një proces në të cilin mund të kapërcehen çështjet që lidhen me përballimin e ndjenjave të pavlefshmërisë, ndjenjës së pasigurisë, perceptimit të kërcënimit dhe shqetësimeve shëndetësore
. Klienti fillon të riparojë dhe riorganizojë marrëdhëniet e tyre.
Është një proces që ofron një shtytje të orientuar drejt rezultatit për ndryshim. Në proceset e brendshme
një lëvizje dhe transformim fillon të shfaqet përsëri.
Lexo: 0
